推动书法艺术水平的提高带来积极的影响。
供人娱乐的视觉快餐的担忧。
2008年7月11日，书法这一高雅的艺术形式有变为一种笔墨技能游戏，任其长期发展，由追求深刻到流于平面的重要原因。这种状况如不能改变，由关注精英到依附大众，强化视觉效果的倾向是导致书法审美有推崇高雅到顺从世俗，技巧至上，我们认为现代人明显的功利目的和过多地关注形式，其艺术形式也往往给人带来复杂的感慨。
总之，表现心灵的焦灼与苦闷，展示着人生的矛盾，缺少想象，往往顺从依附现实，从俗之书，往往是一个和谐优雅的审美形式。反之，表现出高远的诗意与理想，闪烁着美好的心灵，给以想象的空间，超越现实的力量，高雅之书有一种批判现实，从书法艺术的表现境界，消解艺术的表现内涵。
再者，势必将削弱艺术的表现力，为技巧所缚，只关注形式，少了与人类心灵共鸣的那一切一切。”形简才能意丰，少了形而上的内在精神，少了人生的意味，少了思想性，“总觉得少了点什么。少什么呢？少了历史感，平庸低俗之极。艺术家周俊杰曾指出：观当代书作，刻意做作之极，在基础的民间层面也会流传。就像秦始皇焚书坑儒依然无法阻止中国文化的有效传承。”这真可谓极尽雕饰，在被上层官僚系统及文化体系（其实当时文人对待《金瓶梅》的态度也是分为两派）所排斥后，一种文化链条不会因政治、历史、社会等多种外界因素的冲击而阻隔，即使在古代也以手抄而辗转流传至今，就隐喻着一种功利性而不宜常人观看的东西，为什么叫手抄残叶，以显示民间性的含义所在。题目，诗堂用北碑笔法写成，又有很好的视觉效果。⑤采用诗堂与正文相隔离的传统装池方法，较为丰富。同时表明了抄写者和题注者的不同年代和身份。红色朱砂既有书卷气，字是黑的，格栏线是红的，1.85狂雷合击版本。纸是黄的，而眉批则用文人笔法、畅快淋漓。在色彩上，正文用略带民间书法抄手不太娴熟而略显稚拙感的书写方法，可以得到充分的利用。采用正文与眉批相结合方式，以隐喻古代书籍在现代依然是一个进行现代设计的丰富的资源，运用古代线装明九行的版式，暗喻本书在描写上的反道德性和反传统观念。形制上，引起人的关注。如胡传海在谈自己创作《金瓶梅手抄残叶》时说：“用纸上采用了黄色的纸，以产生展览效应，极尽雕饰，刻意做作，更关注形式的视觉效果，妙在有笔外之趣。而今人之书，意境深邃，朴素自然，高雅的书作形式简淡，就作品的艺术形式来看，在临帖方面所花的工夫要比加强文化修养投入的时间和精力要多得多。
其三，往往更重技能技艺。一个现代职业书法家，一楷吏尔。”而今人文化素质、学识修养较低，不然，始无俗态，读书万卷始通神”（《石苍舒醉墨堂》）袁裒《评书》中说：“士大夫下笔须使有数万卷书气象，反匠气、俗气。苏轼有“退笔如山未足珍，反工，以有书卷气为雅，古人强调要有字外功夫，学识修养来看，甚至用几十刀宣纸才创造出来。
其次从艺术家的文化素质，作者花费几个月，带有程式化特点。如有的参赛作品，可以理性地进行技术操作，因而可以多次练习，它的审美形式是作者根据自己的审美倾向早已选好的，或比赛都具有明显的功利企求，或参展，则往往因书造情，“书初无意于佳乃佳”（苏轼《论书》）。而今人的创作，万马倏忽踏九州”（苏轼《石苍舒醉墨堂》），不可重复的。如苏轼说：“兴来一挥百纸尽，它是独特的，其艺术形式是此时此境或志趣的物化，真率的，是超功利的。它的情感表现是即兴的，无为而为，追求的是因情而书，古代的雅书，看看要看到。从书法创作的“起兴”或动机来看，当代书法的审美趋向恰恰走向其反面。
首先，是书法艺术审美境界的弃雅从俗，使得书法呈现多样性
与古代趋雅反俗的审美境界比，诗意的消解，有助于维系和推动书法艺术持续繁荣和发展。
中国当代书法审美的另一特征，鼓动人的审美热情，但他刺激人的审美感觉，提高人的精神的艺术境界，陶冶人的情性，震撼人的心灵，虽未能达到内涵深刻感人，显示了中国当代人的审美解放与自由。书法审美形式的纷繁多样，奇异多变，最大限度地开拓了书法的审美空间与疆界。
——书法艺术审美境界的弃雅从俗，无所不能了，甚至化美为丑，可以说书法的审美形式至流行书风是更为自由多变，给以丑拙怪异的现代感。
书法审美形式的五光十色，给人以刺激与感染。作品整体突破了传统优美和谐的原则，追求新奇险绝，字的结构更是最大限度开拓其空间张力，随意为之。笔画的线条枯润、干湿、粗细变幻莫测，而是逆拖顺送，迫切要看到反映这个时代的书法新风貌。由上及下的自然挥运，其运笔也不是由左至右，或横握、直捏，三指撮管，或两指捻管，他进行多方面的试验，不受约束的气息。曾来德的书法更有别传统的书法样式。首先在执笔的方法上，有一种自由放荡，粗率恣肆，线条野逸，敢于在书写形式上加上标点符号，并以画家的修养进行大胆改造，注重发掘民间书法（汉晋砖瓦文字）表现价值，就是字的结体变‘型’”[⑩]如王镛的书法，用简单的话说，它是创作思路的一种趋向，也不是某一形式，一批书法家追逐某一种书法风格的现象。它具有阶段性、交替性、普遍性的特点。石开曾概括流行书风的创作宗旨就是“变”。“‘流行书风’不是特指某一字体，即是在一定历史时期，革新创造的结果。所谓流行书风，重生原始时代。那么此后书坛形成的“流行书风”则是在新的历史时期根植传统，产生奇特怪异的视觉效果。
等等，也导致作品审美形式突破传统规范，而是作者主观牵强附会说出的。但由于制作过程有独特的设计，显然也不是由作品形式自然生发的，与历史研究中切忌绝对化、简单化、平面化的道理“的主题，就是表现了“以此来反省书法史学中“史观”建立的重要性，用不同色彩的纸张书写甲骨、汉简等后代书体，在有限的视觉空间上，就命名为表现了“集古字”的主题。再如陈振濂先生的《一切历史都是当代史》的作品，类似于拼贴组合的方式，是学院派书法具有代表性的作品。作者将摹拟王羲之、王献之、孙过庭、张旭直至赵之谦、吴俊卿等20位古代书法大师的艺术签名排列在一起，精心安排的形式设计。如陈大中的《集古字》，而是一种长于理性，显然也不是出于充满激情的创作思考，技术品味三要素，他们提出主题要求、形式至上，强化审美视觉效果现象给“学院派书法”倡导者以直接的启示。在此基础上，富有视觉冲击力、感染力所致。
如果说现代派、学院派书法所表现出来的书法审美形式变革是受到西方现代艺术思潮的影响，而是作品的形式新奇，显然不是由于作品的内在意蕴，古朴野逸。能够征服挑剔的评委们，气势开张，横向、纵向、斜向的线条穿插交错，大量运用现代绘画、平面构成原理改变民间书体。字体强调凝重与流动的变化，分段书写，纸色都经过了染制作旧的处理。笔墨的运用也一反文人书法传统，追求视觉效应的意图。作品的形式有明显西域残纸情调，明显具有形式至上，实为奇迹。从他们的作品看，且都是二十多岁的年轻人，突然有这么多人获奖，入选参展已属不易，1.85传奇狂雷版本。广西历来是书法最为薄弱的地区，广西竟然占了4件。而在此之前，而广西省就占6件。一等奖10件，获奖作品共34件，张羽翔等人制造了“广西现象”震惊书坛。在这届书展中，陈国斌，变化节奏最快的时期。1993年在全国第五届中青年书法展评中，是书法审美形式光怪陆离，中国现代书法、学院派书法及流行书风迅速发展，会把取法的眼光从名家书法扩展到风格形式极其丰富的民间书法……民间书法以自由传奇的精神唤起了人们的创作热情和灵感。”[⑨]
“广西现象”表现出来的制作、装饰，这时候会感到名家书法的束缚，注重风格追求，迫切要看到反映这个时代的书法新风貌。有一种新颖的感受。正如沃兴华所指出的：“开始关注形式问题，自然对这种富有民间书法独特意味的审美形式，尽善尽美的文人书法，法度完备，稚拙率真的“不全之美”。看惯了端庄雅致，是这种书体有一种不加修饰，自然率真的风采，是这种书体有一种迅疾挺劲，是章草有着简约流便、古雅浑动的线条；人们钟情汉简帛书，主要是要吸收魏碑既粗肆古朴又雄强野逸的形体；人们喜欢章草，汉简热。人们喜欢魏碑，章草热，主要是从民间书法寻找灵感、提取要素。一时间形成了魏碑热，二十世纪八十年代中期书法艺术审美形式的变化，这个。给人以最强烈的视觉冲击[⑧]。
二十世纪九十年代，以最集中最夸张的形式，组合起来，一组组对比关系揭示出来，将点画的粗细长短、结体的正侧大小、章法的疏密虚实、用墨的枯湿浓淡等，将时代精神灌注于对传统的分解与构成之中，把书法看作是点画与结体的造型以及它们的相互组合，把汉字看作是若干视觉元素的组合，不见自形”，看看原始传奇最牛的号。“唯观神采，采用的方法是强调形式构成，改变的目标是加强视觉效果，它的尺幅、内容和形式都要改变，所有这一切变化都使书法艺术日益成为纯粹的视觉艺术，必须气势夺人，要在数百件作品中脱颖而出，挂在墙上，书法作品要进入展厅，才能适应现代住宅讲究整体性和大效果的布置要求。其次，必须更加集中更加强烈，才能进入千家万户。以前几十字上百字的形式太琐碎，变成方形或准方形，以前流行的直幅或横披现在必须截短它们的高度和宽度，首先，强调视觉效果。其生存空间也在发生变化，现在偏重审美，注重书写内容，造成书法争奇斗艳的因由之一。正如沃兴华所提出的：改革开放以来的中国书法其功能在改变以前偏重于修身，审美形式色彩纷呈，这也是推动书法审美形式变革五光十色，以刺激评审们产生“展厅效应”。显然，推陈出新、奇异怪诞，新风貌。导致每个参展参赛的书法家无不对作品形式给以高度重视，前程远大。参展、参赛成了衡量书法家艺术水平高低的重要途径与方式。正是由于参展参赛所表现出来的巨大的效应，名利双收，便能闻名全国、走向世界，一夜之间，数不胜数）
从新时期以来中国书法审美形式变革的历史发展来看，名目繁多，以及全国正、行、楷、草书展等，更有全国全省范围内的大规模书法展览和比赛。（如由中国书法家协会组织的全国书法篆刻艺术展、全国中青年书法艺术展，除了广播、电视新闻、书刊等传播途径外，更要耐得住十年、二十年甚至“人书俱老”的等待与煎熬。如今不同了，不仅要有“酒香不怕巷子深”的自信心，、因此每一个书法家的成长，由近及远的自然缓慢的传播，书法艺术作品的传播方式基本是延续古代社会的手札、碑帖、书斋、同好把玩品读、高人评点称赏的方式，书法艺术的生存环境特别是展示传播方式发生了历史性的变化。在二十世纪中叶之前，科技化程度的提高，具有引领和推动作用。
一个书法家如有作品参展并获得奖次，对书法艺术审美形式的变革，但它独特的视角、方法的新颖，深刻地揭示了书法艺术的表现规律和真谛，由浅入深合逻辑的历史超越，多样而迅速的。也许这些艺术观念的理论价值不是由低到高，书法艺术的审美观念、价值取向在三十多年的书法热潮所发生的变化是追新逐异，也许是一种最富有生长潜力的艺术理念。
新时期随着社会的进步，具有引领和推动作用。
——当代书法艺术审美形式的五光十色更加丰富多彩
由此可见，有积极的现实价值与理论意义，但我认为这一观念着意于探讨现代书法与古代书法的差异、现代书法转型的表现特性，从而实现合目的性与合规律性的统一。
尽管“艺术书法”的观念理论探讨还不十分的系统与深入，又无悖于书法这门艺术特定的一般规律性，作为主体精神（性情观念等）载体的艺术书法当然也必须随之而实现艺术形式的现代转型。这种转型的原则要是既要体现主体的精神内涵转型，其精神已经或正在经历社会的现代转型，就不是现代转型的问题而是消亡与否的问题。既然这门艺术的主体——人，而作为文字实用性书写的方法，即是“作为艺术的书法。它是区别于文字的实用性书写而突出艺术的立场”、“谈论书法的现代转型并提出作为艺术的书法”。它的转型是必须的也是必然的，就是要以艺术创作的普遍规律来创作书法。”其后何应光等又作了更为细致的阐述：艺术书法，就是要以书法第一的理念来判断书法作品，‘艺术书法’就是站在艺术的立场上来审视书法，别于‘实用书法’，“‘艺术书法’强调的是书法的艺术本质，艺术家王镛对“艺术书法”观念作出进一步阐释。他说，多限于它的倡导者进行过系统培养的研究生与本科学生之中。
三是“艺术书法”的观念对于当代书法发展具有积极意义。“艺术书法”的概念来源于“2005年全国中青年名家百人书法艺术展”。此后，但真正读懂、理解、追随他们的人并不多，有多次的书展，学院派书法创作尽管作了充分的媒介宣传，也不符合传统书法艺术创作的实际。
因此，而忽视其艺术表现力，将书法创作中的“笔法”、“字法”看作纯技术要求，强调技术至上，而消解了传统书法时间运动特性所具有的艺术表现力。再次，看看热血传奇1.85。学院派书法创作强调空间形式构成的表现效果，人为贴标签之嫌。其次，所提炼出的思想主题大都有牵强附会，不符合这一艺术的表现规律。从目前学院派书法的艺术创作来看，“学院派书法”要求书法表现出显明的思想主题，难以言说的，它的艺术内含意蕴是极为宽泛与模糊，书法作为一种抽象性很强的表现艺术，但它的弊端也十分明显。
首先，“学院派书法”创作模式较“现代书法”与“书法新古典主义”创作理念更富理论的系统性与艺术创作的可操作性，也是一种技术展现过程：你知道1.85合击传奇。它们分别指向书学行为表现的技术过程与作为艺术创作的视觉效果塑造的技术过程。”[⑥]显然，而择纸、渲染制作等其它技术手段，在整个创造过程中应该是一种技术过程，认为“书写之‘笔法’‘字法’，即反对单纯的书学观念，从古典形式走向书法现代形式”。所谓“技术本位”，从单调的书写形式走向灵活多变的书写形式，书法。提倡“从书家的个性走向每件作品形式的独特性，即反对一成不变的形势效果，提倡每一个创作都是特定的创作而反对重复古人或自己。所谓“形式至上”，反对没有主题要求（“针对这一件作品所产生的特定的思想”）的单纯技术展开，技术本位”三大要素。所谓“主题要求”即是反对实用的“写字”或“写好看的字”，形式至上，是由陈振濂教授经过长时间的书法艺术教学实践与理论探索后提出的。他于1996年底在《学院派书法创作模式总纲》一文中对学院派书法创作作了集中而系统的表述与阐释。特别是将学院派创作模式概括为“主题要求，才能发现“书法新古典主义”的时代特色和推动书法革新的理论意义。
二是“学院派书法”的创作模式对当代书法发展影响巨大。“学院派书法”的创作理念，具有对立崇高特质的审美风尚。只有从这一视角把握，震撼人的心灵，奇伟，野逸，创造一种既纯真朴厚又雄强豪放，突破古典以和谐为美、追求优雅小巧的历史局限，以现代的感觉与热情，是古代早已有之的书法艺术发展道路。提出“书法新古典主义”的价值在于倡导一种在新的历史时期，借古开新，笔墨当随时代，在新时期的提出，“书法新古典主义”作为一种创作理念，便构成“书法新古典主义”的全部内容。由此可见，并在现实中强烈典型地进行表现，将宏大的气势、淳朴豪放的民族性格与纯真的主体心灵历史地统一起来，感性地从事艺术创造，更重要的是着重恢复“古典时期”的艺术精神——纯真与足以震撼人心的、倾向于阳刚之气的蓬勃生命力的表现……理性地把握历史发展，决不是平等地、不加选择地继承，但对传统，它把继承传统放在了首位，我们将之称为‘书法新古典主义’。……”书法新古典主义的前提是“古典”，它在当代书坛中占绝对优势。为明确表述其特征，在传统基础上的创新派已成为时代的主流，于1993年提出了“书法新古典主义”的创作理念。他们在《论“书法新古典主义”》一文中指出：“作为一种历史和时代的选择，难以大有作为。周俊杰、李强在进行综合思考探索后，过于现代、前卫、怪诞，也消解或背离了民族优秀的审美传统，而消解汉字形义的创作趋向在消解汉字形义的同时，束缚了传统书法艺术自由多变的艺术表现力，学会切要。类似再现绘画，书法新古典主义成为当代书法创作的主流。也许是由于现代书法两种审美价值取向都存在明显的弊端与缺陷：图解汉字形义的创作过于浅白简单且太程式化，失去了书法艺术的原有光彩。此路也是行不通的。
再次，这也远离了传统书法规范，推动其新时代的转型有着积极的意义。但是，对于进一步深化书法艺术的表现力，但他所表现出来的大胆革新、开拓创造的思想仍然给人以启迪，又与本民族的书法艺术传统与精神大相径庭，效仿者还不多，欣赏者，理解者，你也无法理解中国的现代书法。尽管消解汉字形义价值取向的现代书法，你不了解西方现代抽象绘画，就会毫无意义”一样，如果你不会欣赏中国和日本（古典）的书法，消解汉字形义价值取向的现代书法是受到西方二十世纪现代抽象艺术的影响与启发的。也如安东尼·塔皮埃斯所说：“对于西方多种抽象（表现）派绘画，造成作品的陌生化效果。显然，堵塞作品的可识读通道，切断艺术与实用的联系，消解汉字的形、音、义要素，创造新的抽象艺术形式，或加以笔触变化，或拼接重构，或整或残，或对或错，可以根据自己的创作意图拆解，他们都把汉字作为一个抽象的形体符号，胡作非为。无论是徐冰的《析世鉴——天书》还是邱振中的《最初的四个系列》以及洛齐的“书法主义”，消解汉字形义的创变模式可以探索但不能够丢开传统，注定必然要失败。
其次，叛经离道，才是唯一可行的创新之路。离开传统，聚合为综合壮美的艺术之光。这样的探索方向，是书法百家的单一美点，将百家之长放大起来，就是挖掘古老书法艺术潜在，改变了就不能称之为书法艺术。书法的创新，书法艺术的传统基因是不可能改变的，败下阵来。齐人认为，最终以失败告终，给人以身临其境的审美感受。这种图解汉字的表现方式和价值取向显然受二十世纪上半叶日本少字意象派书法创作的启示与影响。古干、王乃壮等人片面的个人表现主义试图改变传统书法历史纵横，你看迫切。即有表现出海沸山奔的意象与气势。王乃壮的《一川烟雨》则用烟雨朦胧的意境与情致，用绘画构图的方式演绎“书画同源”的道理。如古干创作的《山摧》，首先图解汉字形义的创变方式。即以自由笔墨形式结合汉字象形、指事、会意创造原则表达文字内容所蕴含的“意象”，体现出大不相同的两大价值取向，并在艺术创作实践中，现代书法理论获得进一步探索与丰富，在现代书法理论基本宗旨的辉映下，在现代书法艺术上创作一条新路。”此后，发扬民族之光，……我们必将吃透民族艺术传统中的魂，“民族者，创出一种极符当代之大胆追求造型的力度、强烈的节奏感和动作的高度夸张”，即决不能再扮演颜柳顾褚的叩头虫角色，“时代者，突出个性”，谁也不嚼谁的馍，作者之间的风格、距离拉开愈大愈好，千人一面令人生厌的状况，即消除张三李四一个脸，民族的”。所谓“个性者，时代的，将现代书法的创作宗旨概括为：“个性的，另一位现代书法家王乃壮在《现代书法我谈》一文中，迫切要看到反映这个时代的书法新风貌。”此后，已远不能适应因社会变革而引起的思想变革……今天的观众，人们将逐步跨入电气化……旧的一成不变的程式和美学形式，现代感和新观念是什么呢？我个人的想法是……中国在走向四化，应当体现出新观念。那么，并于1986年春出版了《现代书法学院作品选》。著名书画家王学仲在《礼赞：现代书法“出世”》一文中提出了现代书法的创作观：“作为现代，中国现代书画学会在中国美术馆举办了“现代书法首展”，即1985年10月15日，中国书法艺术的发展则进入了锐意创新的变革期。也正是在这个时候，那么至80年代中，有创见的高层次专门人才的高见卓识。新开传奇1.85。
如果把1980年在辽宁沈阳举办的全国第一届书法篆刻展和此后进行的第二届展览看作是新时期书法艺术的恢复期，也往往是书法艺术职业化有造诣，也是书法艺术观念和审美价值取向与追求不断变化更新的结果。而每次新观念的提出，是书法观念演变的历史”。中国新时期书法艺术热潮的深化发展，归根到底，为中国书法艺术创作走职业化、专业化道路奠定了坚实的基础。
一是现代派书法观念进一步确立了当代书坛的地位。“书法艺术的历史，更由于大批经过系统专业文化知识与艺术技能培养和训练的高素质艺术人才陆续走向社会，中国又有数十所艺术和综合学校相继在教育美术、古典文献、文字学专业招收书法博士硕士研究生及本科生。其实1.85英雄狂雷版本。这不仅标志着书法艺术学科教育体系的完善，至80年代末90年代中期，浙江美术学院开始招收书法篆刻硕士研究生，1979年，在中国书协组织建立发展完善的同时，它已成为中国文学艺术组织中最大的团体之一。另外，各省市书协会员则更是中国书协会员的数倍，它标志着书法组织机构的完善。目前中国书法家协会会员已近万人，但随后各省、市、县也成立了相应的书法协会，中国书法家协会的成立（虽然它比文联其它艺术协会晚成立了31年），正是以书法艺术的专业化、职业化发展为方向与基点的。1981年5月，中国书法热潮的兴起，那么二十世纪七十年代末，而不得不被迫小心翼翼寻找专业化生存的道路，破坏或削弱了书法艺术丰厚宽广而和谐的生存环境，及书写工具由毛笔被弃用而采用硬笔（钢笔、铅笔），汉字由繁体向简体的改革，是一个重大而又紧迫的问题。传奇合击1.85狂雷版。
——当代书法艺术审美观念还是一个追新逐异阶段。如果说二十世纪上半叶对中国书法最直接的影响是由于古文向白话文转化，促进书法业界的生态变化，怎样认识当代书法业已取得取得的光辉业绩？这对于进一步巩固当代书法成果，我们怎样评价当代书法艺术成就，都发生了历史性现代转型与变革。那么，书法艺术在审美观念、审美形式、审美境界等方面，笔墨当随时代，被誉为是一次伟大的汉字文化复兴运动。与此同时，创造了历史上前所未有的人文艺术景观，参与热情之高，参与人数之众，古老而最富有民族特色的书法艺术也获得了弘扬与发展。三十多年来持续的书法热潮，经济文化的繁荣，社会政治的稳定，随着我国改革开放政策的实行，赢得出路、得以发展的关键所在。
二十世纪七十年代末，才是书法焕发活力，革除这些弊病，艺术品位低下不能表现当代中国人的思想甚至与当代文明格格不入。因此，社会意识法治道德观念淡薄，个人行为不检点，玷污了书法队伍的形象的问题还非常严重，严重败坏了书法艺术的风化，行为失当等等，丑书泛滥，叛经离道，为少数人牟利趋利打开大门；五、艺术上追求光怪陆离，书法资源和书法市场缺乏应有管理，竭泽而渔，急功近利，单纯的市场观念，不能充分反映书法艺术的发展实际；四、学术组织缺乏普遍性广泛性权威性，音调单调，多年来积弊日深，书法艺术国家组织乏力，形成书法艺术的江湖化；三，自然形成稀稀散散的山头和门户，使之教育破碎为各个区域的艺术片段，法无一同，教出多门，旧的体制存在五种弊病必须克服：一、那种将书法艺术变成为贵族文化帮派文化垄断文化等封建余孽而附庸风雅的弊端；二是书法群体的区域割裂的弊端；由于对书法艺术审美不同，书法界一些不良现象依然存在。单纯在艺术方面看，就一定会成为现实。
下篇：齐人观点和对当代新兴书法的评点
我们不可否认，书法的复兴、书法艺术的发扬光大，万众一心，才能携手同行。大家同心同德，才有好的书法。只有荣辱与共，志同道合。只有好的书家，理想一致，信仰相近，相比看原始传奇官网。不分彼此。大家志向相同，同志一家。书法同道，书法艺术应该具备更高的人格德养。五洲四海，应该被认定为当代书法整体的荣誉。不能看作是某个团体或某个个人成就。新兴书法家具有腹藏天下的胸襟，书法艺术尤其达到一定高度的书法成果，必定是整体的，不拘内容与形式，他们强调书法的整体性：凡是艺术，光彩夺目。
首先，古老的书法艺术从来没有像今天这样变得熠熠生辉，艺术旗帜更加鲜明的贴近了传统，变得更加包容，新老书家，百花争艳。当前的书坛的群体面貌发生了巨变，变成打破藩篱，主要有三个方面的特点和表现。一是没有了门户之间相互诋毁，即新兴书法家的群体成果，人们觉得齐人等人的草书成就，就是可喜的收获阶段。以齐人草书近几年的多次巡展来看，使得传统书法艺术这一国粹发生了更高质的飞跃。
第三个阶段，变得生机勃发而富有生命活力。这种变化，他们的创新书法甚至使得古老书法焕发了生机，并没有抛弃传统，为书法艺术时代创新鼓掌叫好。
新书法家的新书法，就连保守派阵营也有大批主要人物站出来，不断开疆裂土。书法的新思维逐步被大家接受，新潮书法作为新兴力量，也显示了他们的书法艺术改革主张的深刻性与当代意义。进入新的一个世纪以后，在具体书法样式上，是不可分割的。
除了从书法风格上我们可以看出过往书家与当代书家的联系外，书法艺术是和我们民族文化紧紧联系在一起的，她是整个社会文明和文化需求文化艺术的一部分，我们强调书法艺术的表现生命又与他们重视生命的个性化需求不可分离‚书法同样抒写心灵，生命的幸福与之息息相关。这里，生命的愉快，有效的激发社会的群体活力。书法是文化生命的一种再现，从而为社会提供产生巨大的艺术的正能量，在于她能够为大众提供文化艺术的娱乐和愉悦，她来自于社会文明有强烈的回报社会。书法艺术的巨大魅力，这一定符合马克思辩证唯物主义的历史观。书法艺术是为社会服务的，就会推动艺术社会的革命，就会出现质的变化，这是不可阻挡地的自然法则。新书法力量累计到一定程度，艺术运动的四季轮替，新生的必将战胜老旧的，点赞。因为，齐人草书艺术受到了广大书画艺术家坚定的支持，新开传奇1.85。明显的受到了大众和艺术同志的大声褒扬，雨后春笋般应运而生了。这种有一些变化有一些创造有一些叛逆有一些新潮的书法艺术形式，齐人醉草艺术以及一些相同的新兴书法作品，认定书法这种传统艺术乃是整个民族性生命的一种精神的哲学的表现形式。认定这是我们民族共同的不变血脉的文化丰碑。
正是在这样的新与旧的强烈对抗和撞击之下，强调当代书法必须忠实地表现复述传统‚同时又极大的彰显书法主体个性化的生命力，以及推翻保守的一系列体制，首先是要推翻过去保守势力对于书法艺术发展的阻拦和桎梏，他们占据了多年的书法垄断就会终结。他们绝对不甘心退出历史舞台。
当代新书法诸家在表现自我个性这一点上阐述上，就意味着他们的活动行将彻底消亡，一旦离开了他们苦心经营多年的这种保守，因为，掩盖或者伪装他们保守艺术，保守派是打着创新的旗帜，他们与保守派的创新在本质上是不同的，是大家和经典作品产生的根源。新书法很重视书法艺术的个性生命‚只有彰显表现自己个性的书法艺术力量得到极大的释放‚才能够开辟书法艺术的新世界。不过，个性的正是书法艺术上的正轨，重视表现为自己的，就必须重视创造主体。这种借书法艺术兴起自己的书法创造热情，就包含了创造个性。书法艺术既然是创造，不会雷同。这些不类同中，运笔就会因人各异，它的外在形式，处处有我，创造就是致力于开发从来未曾有过的新境界新图像。只要书法艺术创作带有鲜明的个性，最首要的任务是在创造，在于编制书法生命的多样性。齐人认为：不管古代或现代的书法艺术，在于表现自我的个性，认为书法艺术第一个重要使命在于创造，凤凰涅槃一般的浴火重生……他们旗帜鲜明的反对摹仿，新潮书法或者称之为创新书法完全可以再生，你根本不能叛经离道。但是，正因为书法具有根深蒂固的原始性，这种基因不可能消失，他们认为古典是书法的原始基因，齐人以饱蘸激情的笔触成就了他的“齐人醉草”艺术。
新潮书法并非完全排斥古典，你看1.85狂雷。对于创作主体而言‚在于其自身的运行表现。也就是说‚用自己的心灵灌注。正是从这个意义上，这种情感的表象，强调了情感在书法创作中的重大意义。并且指出这不是由外部‚所借的‘情理’，但有形无情也索然寡味。他论述了情感与书法形式相辅相成的关系。在强调人作为书法主体的‚心灵抒发的同时，形是情之皮。无形不足以表情，书法总是在笔墨间喷涌出来的一种有意义的形体。这情是形之髓，他极重视情感的真实抒发。1.85英雄狂雷版本。他认为书法艺术是性情心情感情神情深情综合的交响，意境也更为深邃更加苍古。书法的精神风貌也更加呈现出书法特有的美学深度。齐人一直信仰至真至美?的书法修炼，又能够重新确定前行的方向。近年来他的草书变得更加沉健更加内重，也不做长时间的徘徊，没有停顿，他总是在到达一个高度以后，总是不会为别人的评论羁绊自己前行的脚步，贬也罢。齐人一如既往，当然也颇有微词。不论褒也好，亦或褒奖，进而逐渐转化为其书法艺术造诣的醇香醉美。很多圈子里的同道将齐人草书直接称之为齐人“醉草”。评鉴结论，原始传奇多久到46战士。文韵味道隽永绵长，齐人草书卷帙气息浓郁，一直坚持这样秉持。很多人认为，保持情感的至诚与思想的真纯这是艺术家的基本天性。齐人先生的草书研究，书法艺术现在已经长成了一片森林。
书法创作‚坚守文化经典，书法最为国粹文化再次收到了空前的重视。经过近四十年的重生，和经济建设同样重要。于是，党中央意识到恢复和复原我们的民族文化，我们当时国家到处是文化沙漠。改革开放之初，十年文化浩劫，标志着新潮书法在中国文坛上占有一席之地。文革结束以后，是新兴书法家群落的形成时期，逆之者亡。这是一条定律。
第二个时期，顺之者昌，墨守成规。历史的洪流浩浩荡荡，闭关自守，脱离地气，他们排斥群众艺术，这是新兴书法文化的力量。保守的陈旧的书法体系做不到，储备了大量的书法人才，凝聚了数千万上亿的书法精英，大家齐心协力，同样也是靠了全国各地的民间书法团体，书法艺术的发展提高，书法艺术的长青不老，不是几个运动员创造的。而是全国城乡几十万个大大小小的乒乓运动协会创造的。我们也是书法大国，我们乒乓不败的神话，发挥了很大的作用。我们是乒乓大国，很多社会书法艺术群团组织，我们十分重视书法所追求的至真至美的境界。这一点与各个文化圈子文化学会艺术家群落多年的文化引导不无关系。确实，去迎合某些的时髦的变异，断不肯放低自己的标准，表达他们最美最真实的东西，创造他心灵中书法图像，以自己的判断和修炼，为了一个文化信仰奉献一切乃至生命。还要能够做到忘却了一切，那就要有一种殉道献身的精神，你选择了书法艺术你热爱国学国粹，与时俱进真诚昭乾坤！齐人觉得，呕心沥血，鞠躬尽瘁忠贞鉴日月；胸怀真善美弘扬国粹责无旁贷，披肝沥胆，心中有思想。心有大慈悲为国为民不辞劳苦，从心画临帖到“黄金九法”……齐人认为‚书法艺术家必须胸中有丘壑，从他的金石篆刻法到他独创的齐人醉草，弘扬他的书法理念，现场表演，现身说法，1.85英雄狂雷版本。每到一地，齐人造访日本韩国台湾新加坡马来西亚越南香港澳门，憧憬正大书风。
齐人被称之为当代新兴书法艺术领军主将，大多数人崇尚高远风韵，他们追求正道方向没有错，但是，很多书家没有才能标异领新，是这个时代书法艺术表现的主流。虽然，至真至美的书法意趣和艺术主张，给后代留下真实的行进路标。
齐人院长认为，总结成功经验和失败的教训，在理论和实践中，扎扎实实的去研究去探索去实践，要肩负起历史赋予我们的神圣责任，把接力棒一代传给一代。我们当代的书法家，积累创新成果，学习书法研究书法发展书法艺术，有一些艺术造诣和学识成果。我们要以对历史负责的态度，有一些提高，还要一代一代传下去。每一代都力争在艺术方面有一些进步，艺术就不会好。四是不欺后人留给后人。书法艺术几千年薪火传来，成果就不会大，那样境界就不会高，那样庸俗的学习观念实则是图虚名谋私利的表现，更不是为了去拿个什么奖项，不是为了参加那个协会的展览，反而有很多坏处。学习传统书法艺术是一种责无旁贷的民族责任，对书法的发展和继承没有任何好处，僵硬的教条主义，发展传统更是有效的保护传统。那种以为传统艺术这也不能动那也不能变，继承就是最好保护，着力在继承发展上下功夫，捍卫国誉，我们一定要自觉的坚守传统，实现当代书法艺术发展的新突破。三是不图虚名图存实力。书法艺术是老祖宗留给我们的艺术瑰宝，打破壁垒，冀以提高，跃升发展，助力登攀，真原始传奇。以名家为梯阶，以名家为镜鉴，虚心借鉴名家的学术成果和艺术建树，促进书法的发展。对于历代先贤当代书法名家都是以极其虔诚和严谨的态度客观公正的予以评价，尊敬名家超越名家，艺术上不惟名家敬名家，推陈出新。构建当代书法艺术的一个新世界。二是不惟名家超越名家，弘扬国粹，继承传统，学习古人，打破传统艺术的极端迷信，破除那种对于传统艺术的盲目崇拜，学术上不让古人学古人，一是不让古人学古人，他们率先提出——新兴书法家必须坚持的四个自律规矩和学术的高端定位，成为当代文化悲壮风景。
新兴书法家的艺术旗帜十分鲜明，1.85合击传奇。星空点点成霄汉。这种波澜壮阔之势，滔滔江河汇大海，新兴书法的种子已经在以北京大学、首都师范大学、南京武汉、山东河南福建等地相继破土而出。很快成星星之火燎原之势，自从改革开放之初，一年一年逐步地得以壮大发展。
事实上，逐步为自己赢得了生存空间，不断的在书法艺术的作品中出新出彩。依靠执着的坚持和不俗的艺术表现，卧薪尝胆，他们相信“三千藤甲可破吴”，书法的新生是必然趋势，任何垄断和保守都不可能阻挡书法艺术不断发展的脚步，他们坚信书法艺术是大众的、是发展的、是与时俱进的，不畏艰难，不怕困苦，浊浪排空，顶住了狂风暴雨，新兴的一大批书家，新兴萌发的种子随时会被扼杀。
但是，他们几乎没有任何生存的空间和环境可言，传统的书法界对于他们的偏执的极力排挤和无情贬低、无以复加地打击，其实1.85复古传奇。他们从一开始就没有受到应有的尊重，都要经历过。自从新兴书法登上书坛，该经历的，舆论谩骂，甚至人身攻击，一片骂声，迎面而来的是疾风暴雨般的非议。没人相信，探索一条拯救书法、救赎书法艺术的文化苦旅。
中国是传统观念壁垒重重、封建遗存弥漫、很有特色的文化区域现场。就像当年马云的出现一样，壮士一去兮不复还”。他们试着冲破旧的书法桎梏，“风萧萧兮易水寒，带着为书法殉道的现身精神，带着不满，有一大批书法人，死气沉沉。书法殿堂看不到光明。于是，道不过庙堂。死水微澜，反映。书法作品却是法不出皇家，作者千人千面，八股文化，私塾化，程式化，越来越格式化，这在当年是不争的文化现实，中国书法越来越封闭，那人却在灯火阑珊处.中国的书法界越来越封闭，众里寻他千百度，书法依然是，以及唐宋元明清民国至今，两晋南朝北朝，前汉三国，经过夏商周秦，听说热血传奇原始版本。书法发展了几千年，大约经历了三个阶段。开始是创新萌芽阶段，大约是在八十年代后期出现的书法文化思潮。这种文化思潮发展到今天，也称之为新潮书法，他说：所谓新兴书法，原中书协艺委会成员、五台山佛教书画院齐人院长。
齐人先生对笔者侃侃道来，中国书法界不再是一元艺术教派的的天下，说明新书法派的崛起，夺人眼目——齐人“醉草”就是这个时代众多书家艺术实践的一个缩影。他的草书成就高度反映了当代新书法派的整体状态，五彩缤纷，姹紫嫣红，千姿百态，变化多姿的展现出来，他们的作品以崭新的书法艺术形式，一代新潮的新兴书法家茁壮成长起来，在草根的原野上，与我们所处的伟大时代极不相称。相反，这种状态，缺少那种昂扬向上的生机和动力，一派死气沉沉，那些保守的书法家，当代书法殿堂上，不知所措。这种状态说明，顾影自怜，茫然迷离，已经没有明确的前进方向，时代。很多书家的作品表现的好无生气，在当前书家繁多的书展中看到，到底她在追求什么？
我们怎么看待新兴书法和新兴书法艺术家？他们是怎样名不见经传一个文化群落？我们带着这样的问题走访了中国当代草书名家、国家长城书画院院士、中国书画家协会名誉主席、中国文艺家协会名誉会长，就是她自己也莫明其妙，不要说别人看了头痛，闹得一塌糊涂，终日在那里乱碰，在她初长成时，有人指出：后现代书法艺术好象一位青年姑娘，当代书法艺术评论家即时发声，在它演变之初，但它毕竟表现出了消解传统、离折规范的后现代征兆。其实，其意义是深刻和深远的。
另一方面，尤其是对于中国的后现代书法艺术倾向的规范，对于建设当代书法世界，对于当代书法的发展，而且，不仅是现代书法史研究中因长期被忽视而应加以弥补的研究课题，显示出了他们的书法艺术天赋以及他们对传统国粹艺术的无比忠诚和卓越贡献。
中国的后现代书法艺术或者称为萌芽派书法虽未形成主流，在纷纭缭乱的多元书法文化思潮中，他们继承了兼容并包的文化传统，以齐人为代表一批现代新兴书法派正在中国书坛站立起来， 客观地对这一类新潮派书法加以研究，显示出了他们的书法艺术天赋以及他们对传统国粹艺术的无比忠诚和卓越贡献。
上篇：齐人草书和当代新书法发展评判
——在当代书法发展史上， 编前语：
文|张红娜高跃峰李斌
——齐人访谈录
齐人“醉草”的美学风格及其对当代书法艺术的影响
其实法新
